關於展覽這件事

在台灣展覽這件事, 或許還有進步的空間, 或說方向調整的地方,  或說是我該調整方向. 之前第一次參加台灣設計師週, 做的昰自己喜歡想做的, 花了不少時間精力在上面,  但看得懂的或願意花時間了解的人其實並不多, 或許是我也沒有多的時間在現場解說, 或許是一些我不知道的原因, 但最終感覺就是沒什麼效果, 那所謂的效果該是什麼? 我想, 如果不想走商業為導向的展覽, 但這又很矛盾, 因為設計師週的作品, 大多數都是量產沒啥問題, 但可能成本會比較高, 但其目的也不是要激發參觀者思考討論的作品 (個人看法), 所以基本上展出作品是偏向商業性質的展覽, 那以商業性質來考量的話, 參觀者通常都是一般民眾, 少數加上一些公司, 製造商, 實質的效應其實也不大, 加上設計品買單的都是從事設計相關的人, 舉例: 一般人會花個兩千元買個收音機嗎? 會! 但不多, 因為不知道兩百跟兩千的收音機差別在哪裡, 設計師可能會了解那兩千元的價值在哪, 其實說到底也只是差在爽罷了, 再加上因為很有可能自己一輩子的設計也沒辦法生產出這種品質, 看到的時候只好像喝了乖乖水吃了乖乖一樣, 乖乖把錢拿出來付, 把卡拿出來刷.

我想大眾市場的機制似乎是這樣, 快速, 簡單明瞭, 不用太多的解釋, 太多的故事, 不用太深, 不要太多廢話. 點餐後, 兩分鐘後給我食物就好了.

不知道到底誰看了, 或誰受影響了. 或許這是做沒商業化的缺點, 商業化行為某角度來說讓事情變的簡單, 單純些, 想知道誰受影響. 看誰買了這個東西就可以很清楚的知道, 雖然不那麼精準, 卻是一個客觀的數據. 所以從事藝術工作的人若沒有與人群接觸戶動的機會, 真的會不知道他們花的時間精力金錢是為了什麼, 你可以說是為了自己爽, 對, 沒錯, 爽! 爽是爽, 但如果人類可以用爽字來付便當錢, 材料費, 油錢, 等等的支出. 我想這世界會出現更多藝術家, 藝術在某方面來說, 是要如何想辦法在這種環境生存下去並持續產出作品, 這或許跟創作作品本身一樣的重要或更重要, 因為如果無法持續創作, 東西無法累積或持續曝光, 要讓別人發現, 著實不是件容易的事.