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2016年2月17日 星期三

科技產品

寫於2015年4月9日.
最近看到某科技網站又不小心流出新一代 ipad 的產品照
12吋 以及一堆超酷的規格
也載配有最新在網路上被稱讚到破表 讓人眼睛為之一亮
筆電新進化 技術又一再突破
"再一次改變了世界"
"誰說筆電沒什麼好做"
厚度比一根冰棒還薄的
macbook
type-c usb 插孔
或許這就是時代的進步 科技的創新
讓很多東西 沒有能不能 只有想不想
或許生活中擁有這些科技產品 讓生活便利許多
或許一間公司不斷的往前往最新的技術做研發 做開發
是對世界最好的貢獻

從螢幕的大小定義不同的使用情境
設定不同的使用族群
做出最好的東西來挑起人們擁有的慾望
12吋 9.7吋 7.9吋的螢幕都滿足了人們的需求和慾望

2015年7月22日 星期三

theory of everything



(前一陣子的) 最近看了 Stephen Hawking 的介紹影片和幾年前買的一本書
影片裡面有其他科學家講到這個宇宙超級無敵大
書中寫到 關於宇宙怎麼變成現在這個樣子 有很多推測
但是宇宙怎麼開始的 很多人都會說是大爆炸
但追根究柢去問為什麼會發生 卻是沒人有什麼把握
而 Stephen Hawking 此生的志業就是想拉近答案的距離近一些
他必須推測至少150億年前宇宙發生的事
但天才如他 花了30 餘年也還再找尋方法

地球所處的銀河系
大小大概就像是一本書裡面的一個句點
人的生命最長不過百餘年
有時實在不必想太多 堅持太多
但話又說回來
不就是一些眉眉角角的堅持, 要求, 和看法
才讓每個人如此的不同


看了一些之前暫存的文章
對當時的事情寫了些想法 如今看來卻覺得
那些意見對於整件事沒辦法做什麼太大的改變
多少只是滿足了 AQ 式的勝利
低調一些 風頭過了 媒體不拍 新聞不報
忍耐一點 被網友 kuso 一陣子
馬上就會有接棒的人出來


時代的進步 科技的進步 生活的進步
讓我們擁有更多的東西 不只有乾淨的水
還有各式各樣的飲料 享樂的方式
慾望 美感 讓一切都回不去了
我們想要有更快更安全的交通工具 最好還要好看
我們想要有更好看 更炫 更限量 更超越時間的經典 衣服 鞋子 飾品
這些生活模式是因為進步的世界促成的
讓人們體驗到各種不同的生活滋味
就像小朋友喝慣加糖的飲料後
漸漸的不那麼喜歡喝白開水
沒有電腦 能不能活?
沒有 iphone7 能不能活?
沒有太空塑膠的筆 能不能活?
但這些的確帶給人一些調味料
這些菁英設計 高級設計 中產階級設計
對這個世界的幫助很有限
只是幫助原本對生活品味有 70分的人 提升到 80分 90分
或只是把 80分的人 提升到 90分
就商業考量 這些人是可以消費的起這些設計的人
是目標族群
但或許只佔了全世界不到 10%的人
gimmick



2014年5月30日 星期五

0.01% design

有時候離得太近反而看不清楚
離得太遠 害怕看不到
維持著一種不近不遠的距離 反而有種濛濃美

再次重新思考設計
什麼是人類需要的?

不可避免的
為了生活 為了各式各樣的原因
設計師們都在為了消費能力前1%的人在做設計
越出名越大咖的設計師服務的對象的數字就越少小
0.1% 0.2%
0.01%
一個人
一定有相當可以說服我和大多數人的理由
為了開創更好的未來
為了超越當代的思維
為了帶領人們更新的事物
為了進步

但事情的發展似乎沒大家想的那麼美好
開創更好的未來
但貧富差距越來越大
可以花得起錢買一些設計精品的人就是那些設計師
依照供需原則
我們不斷設計出更美 更精緻 工藝更好 的產品來滿足消費者的需求
我們創造更新的產品 創造需求 更可愛的物品 供消費者收藏 收集
身為設計師 我也很愛作工精細 有分模但看不到分模線
有分模線 最好來個均勻 0.1條之類的精準度
我也很想創作這些產品出來
看到這類的新產品誕生時
我也會很心動 心情也會有所波動
但我需要嗎? 
但這問題對設計師而言不該是問題
這比較是消費者選擇的問題
設計服務的設計師是為業主服務
自己品牌的設計師是為顧客服務
滿足業主 顧客的需求對設計師而言也只是剛好而已

大多數的人為了 1%或更少的人做設計 做服務
然後期待著這些設計可以啟發更多的人跟社會
影響人去改善其他 99%人的生活?

我不確大師們有沒有這類的想法? 或許有吧
但絕大多數還是需要做商業性的案子
有些也做了一些限量的 藝術性的產品來做公益
把所得捐給需要的團體
賺取金錢並不罪惡
有能力賺取金錢也不是什麼問題
但我總覺得設計師 產品設計師好像可以做些什麼
做些不是為了 1%的消費者的喜悅
不是為了作品七天中在各大設計線上雜誌曝光過一輪
但或許又是為了這個吧
因為有曝光 就多了個機會被買家看到
就有機會賣作品
就有機會把自己的作品盡可能的推出去
盡可能延續做設計的生命
或許不該再問
1%消費者擁有這個東西會比較幸福 但其他的人勒?

這類似的困惑 幾年前問過一個前輩
切確的話已經不記得了
依稀是 其實人是很渺小的
誇張的說
得了諾貝爾獎當然是很大的成就

人其實也是人罷了

或許正因為人無法涵蓋所有的事
只能選擇某些可以養活自己的事來成就吧


不要想太多齁~ 洗洗睡

2013年10月15日 星期二

主觀/客觀



今年的設計師週結束了
在無預警的停電下戲劇般的畫下句點
聽了幾場演講
處於不同的立場 和 位置
說出來的話也會不同

designboom的執行長 Birgit Lohmann 說設計最終還是要賣的
然後不免俗的大力宣傳自己的媒體勢力

今年mooi award得主 Itay Ohaly完成的project 沒辦法帶來實質的大筆收入
他也是有同樣的煩惱  商業與理想的拔河

droog創辦人之一 Gijs Bakker說 不要想商業化這件事 你要忠於理想
以及被翻譯修飾的有些沒力道一句話 而這句話也不是聽他第一次講
"good designers. get famous"

designboom- Birgit Lohmann 約莫40~50歲
mooi award- Itay Ohaly主講人約莫30來歲
droog- Gijs Bakker 71歲
而這三場主講人非常剛好的
完全處於三種世代
心理狀態跟對人生的態度或許也會因為年齡而有所不同






-
做了幾年的主題展
今年的主題展變少了
三乘三的商業攤位變更加多多多
或許這才是該有的平衡
設計類展覽簡單分為兩大類
一種是概念 傳達一種新的思維 但或許不是每個人都需要這個物件
一種是可以量產 最終可以到達消費者手上
各有各好玩有趣的地方
各有各挑戰的地方
主觀有主觀的自由度
客觀有客觀的需求
如何在這拉扯達到平衡
是ㄧ項學問



2013年8月28日 星期三

有限



一個人的時間真的是有限的
時間是寶貴的
如果一個人願意把時間用在你身上
付出的已經不算少了
換句話說
也不必將時間花在ㄧ些無關緊要的事上
花了30個小時
追蹤某某某的真正的父親是誰的新聞
可能只是耗費社會資源
以及你我人生寶貴的時間







同一件事
有著兩種差異極大的解讀方式
真的昰很有趣








開發產品真的昰ㄧ件蠻耗費成本的事
除了跟其他創作媒材都需要耗費的時間外
因為是實體
必須要有加工方式
量產的加工方式跟只做單件差異很多
這些都是在售價時必須承擔的隱形成本
產品 可以 考慮的點也很多
好不好用
好不好看
能不能維持很久
能不能維修

但要消費者掏錢出來又是另一回事了

開發產品需要付出承擔較大風險和成本是件好事也是壞事
因為這樣我們可以
再思考 這個新產品是不是對這社會有益處

值不值得做?

因為這樣我們有時顧慮太多
限制了ㄧ些發展性和時效性

不幸又幸運的是
現在是個高速度的世代
快速的汰舊換新轉換表現點子
也只算剛好而已



2013年8月14日 星期三

the weight of knowledge


這是一個量化的年代. 人們盡可能的將所有事物都予於數據化, 身高, 體重, 三圍, 薪水, 紀錄..等. 似乎需要透過數據化的資料, 才能了解各種人事物. 那麼一個人的知識是否可以透過數據化被傳達出來? 是否可以被量測? 而那顯示出來的數字是否也會影響一個人的心理狀態?

the weight of knowledge 是一個可以估算書籍頁數的書架. 使用者可以決定是否將書的頁數顯示出來, 或調整顯示出來的數字. 書的頁數呈現出一個理性的數字, 書的種類內容依舊是取決使用者感性的選擇.


Now is the age of the digital number. Numbers are used in context to describe everything. How can we use numbers to ass perception to the meaning it's self? Can numbers influence people's psychological conditions?

The weight of knowledge is a bookshelf which can measure how many pages from yours books. Users can decide either to show the total number or change it to a value they like. The number is rational, but the content depends on users' perceptual choices.


exhibition: Taiwan Designers' Week 12'
designer: Sushi Chao 









































2013年5月15日 星期三

睡不著都在想 2013台灣設計師週 真的. 才怪.



























對, 轉眼間. 台灣設計師週又要準備起跑了. 在沒有參與其中的一般民眾沒發覺的時候, 台灣設計師週大概在最近第二波都開始動起來了, 加上最進有篇報導說關於策展人肯定有錢途的狀況下, 今年的策展人預計也是會如同台灣棒球一般的爆增. 聽到這裡, 策展人們紛紛比出某根手指. 表示相當認同.

從七年前, 開始了第一次的台灣設計師週, 那時候規模沒現在那麼大.第二屆在四四南村, 第三屆開始盛大起來, 辦在華山創意園區. 非常難能可貴的昰, 這個台灣設計師週昰民間團體開始籌辦的, 在沒有什麼資源的狀況下, 一刀一刀砍出一條能走的路, 真的不容易, 媒體推波助瀾的瘋狂炒熱設計熱潮的狀況下, 也讓台灣設計師週在辛苦籌辦下, 走得不那麼艱辛. 從第三屆開始, 台灣設計師週開始販售門票, 並且也有些贊助廠商, 這樣很好, 如果想讓展覽辦得更有品質, 吸引更多的人參與, 發揮更大的影響力, 這是一個永續的方式. 只是, 台灣設計師週能帶給買票參觀的民眾什麼? 或想帶給民眾什麼?

要滿足所有人的需求,可能性大概比中樂透頭獎的機率再低一點點而已, 所以還有機會.

有位朋友去年來看展, 覺得展覽跟他原先期望的有著不小的差距, 覺得太過商業. 但商業這把尺真的很難拿捏, 跟他討論時, 我的論點主軸在於如果完全沒商業考量, 很難辦得長久, 辦得永續. 但似乎不太能完全說服他再次從口袋拿出兩百元買門票進場. 參與一個展覽, 每種角色想獲得的東西一定不完全相同, 通路商想找有潛力大賣的產品商品. 設計師想在工作之餘, 現實溫飽之外, 長官公司喜好外, 職場無奈外, 有自己可以掌控的設計產出, 再次燃燒自己的設計魂. 參觀的民眾, 有的可能是對設計有興趣; 有的可能是關心台灣設計, 支持台灣設計; 有的可能是假日無處去, 看看時下流行的設計, 拍拍照漂亮照片, 吹吹冷氣也算是不錯的選擇啦.

那麼如果做沒那麼商業的方向呢? 必須再強調一次, 商業這把尺存在每個人心中, 很可惜的是, 它們長短通常都不怎麼一樣. 這也跟喜好有些關聯, 有人喜歡小叮噹, 有人喜歡七龍珠, 張飛跟岳飛怎麼分高下? 你覺得屌的東西, 別人不一定這樣認為. 今天看到這文字 "設計就是要被量產, 才有它原本該發揮的商業價值, 不然就是藝術品." 但今時今日, 設計藝術化的趨勢, 這界線變得可以移動, 只有你有訂單, 有量, 再怎麼麻煩, 再怎麼藝術的"設計", 還是可以被量產. 想要別人嗨, 自己要先自嗨. 如果沒有嗨起來, 也不一定是設計師或民眾的原因, 可能是時間不對, 可能是氣氛不夠, 展覽陳列方式不好, 參與展覽的方向不那麼適合作品, 等等等因素.

這個展覽取名為台灣設計師週, 表示這個展要展示台灣設計師, 代表台灣設計, 或許不用急著扣頂大帽子說是代表全部的台灣設計, 但至少傳達出某部分的台灣設計. 只是現實是殘酷且真實, 約莫參加這個展覽, 長則三年短則一年, 心力會有些消耗, 或覺得狀況跟想像的不一樣, 或覺得沒得到想獲得的, 這些人開始退出這個展覽, 一兩萬元拿去旅行, 吃喝玩樂, 買物質上的品, 提升自己身心靈上的層次, 提升設計師該用物品的品質(自己沒法做, 我買總可以了吧), 養家活口, 買買樂透, 貼補家用也都是相當不錯的選擇. 當然也是有藉著這個展覽開始踏出第一步的人. 這個展或許只是另一個測試的平台, 一個契機, 一個提供思考的基準點, 讓你思考一下你想做的事跟現實的距離. 辦一個展覽要投注多少心力, 參與一個展覽要怎麼參與, 要不要有後續? 如果想要有, 可以怎麼做? 要花多少時間和金錢? 還是展覽期間, 朋友來看展時, 大夥在展場一起合影留念, 可以的話拿出拍立得相機, 拍完大家馬上可以簽名留念, 這樣何嘗不是另一種滿足? 正所謂知足常樂, 人生說長不長, 說短不短, 快樂就好. 說實話, 展覽效應受 媒體, 商業, 民眾, 設計師, 等等整個大環境和其他層面的影響. 參與這個展覽頂多也只能說是個起點. 不管是設計師, 還是廠商, 通路商, 和近來很夯的設計經紀人贊助支持台灣設計(週),  同時當然也歡迎有錢沒地方花的人, 或有錢想花在看得到的地方的人一起來. 大.家.一.起.來. 


睡不著怎麼不出去跑一跑就好?



2013年4月15日 星期一

睡不著都在想設計. 屁~啦


















不論做哪些事, 生活怎麼過, 名氣有沒有, 金錢有沒有, 我們最終會到達同一個終點, 只是在這路途上我們想要用什麼來累積, 選擇用什麼累積.


科技和技術不斷在進步, 這進步多少是被逼迫出來的. 進步基本上是好的, 對人類是好的. 但因為商業的產生, 供給和需求的對應鏈, 人類心裡的滿足感需要不斷被填滿, 感官需要一直被新事物刺激. 有需求就會有供給, 有供給就會有需求, 這關係像是處於一種無線迴圈.

我不知道有多少人覺得自己作出來的東西, 對人類是有貢獻? 這問題是有些吊詭, 或許每個作出東西的人都覺得對這世界有貢獻, 不然怎麼會把它完成, 或者這問題實在也太嚴肅了.

何必想那麼多?

因為沒做出來, 誰也不知道會發生什麼事. 像愛因斯坦發明原子彈時 也覺得這會帶給世界永遠的和平, 所以如果你有能力知道將會發生什麼事, 或許可以考慮從事算命師這項職業.

就產品設計這領域來看, 展覽每年不斷的進行, 設計師不斷的產出新概念, 新產品. 但我有點好奇, 這些新東西對這世界的幫助昰什麼? 這或許又必須回到供給和需求的關係, 因為廠商找這些大咖設計師作設計, 當然希望可以讓產量增加, 名氣變大. 因為沒有廠商會害怕自己太過出名. 反過來說, 學海無涯 不進則退. 如果你沒進步的話, 外人看起來就覺得你就退步了. 因為時間和商業上的對手是不會停止. 想像, 如果 apple 休息一年完全不推出任何新產品, 會發生什麼事?

在更新速度越來越快的情況下, 很多事情都是瞬息萬變. 科技更新速度越來越快, 要翻盤的難度也越來越低, 一不留神, 蠶食鯨吞下, 優勢很快就消失了. 我想某些台灣品牌或許很了解這道理.大家都很努力, 那為什麼會演變成這樣? 就像郭泓志在今年棒球經典賽上對韓國八局上被打爆的情況一樣, 你說郭泓志想被打爆嗎? 我不想, 他不想, 全台灣除了賭韓國隊贏的人想之外, 每個人都不想. 你說這些台灣品牌想要市占率越來越低嗎? 他們比我們任何一個人更不想. 但, 就是發生了.

寫到這裡, 我也不知道該怎麼作結尾, 除了保持樂觀繼續往前進之外, 真實的狀況有時雖然殘酷但卻也不得不面對.

某個計劃, 今年"照慣例"的去到了米蘭展, 但不知道什麼原因, 在各個較大的設計網站, 如 designboom 等等等並沒有曝光, 不知道是哪個環節出了問題, 是宣傳不夠力? 還是之前的總監比較夠力? 如前段所說的, 大家都很認真做, 付出的時間和心力, 都想有所回報, 沒有東西是理所當然的, 沒了突破, 少了驚喜, 一昧打安全牌, 別人追上的腳步或許只會越來越近. 做的事大家都在看, 值不值得再讓人付出那麼多, 但, 或許不用計較太多, 閉上嘴, 先做了再說. 

工業設計或產品設計, 最開始的定義是要符合可以被大量生產, 考慮的點通常也是功能為導向, 並且在功能和外觀上達到一個最完美的平衡點, 但時間的推演, 很多事也會有些變化, 產品設計也是. 現在的設計或說從有設計以來, 都會有一些其他的聲音和支線加入功能為導向的主線裡, 科技的進步, 擴大了設計的限制, "基本上"只要銀彈夠多, 應該什麼東西都可以做出來. 多年以前CNC(電腦輔助加工) 都是用來做單件樣品用, 之後技術進步了, CNC成本變低了(但相較一般量產方式還是貴). 這時 apple 公司開了先例, 用 CNC 的方式來量產產品, 並且將這 CNC 這種製造過程紀錄起來並加上相關設計人員的解說, 讓原本在幕後較為神秘的那面, 產品製造過程和人, 搬了一些到了大眾面前. 這些變成了廣告的一部分, 變成了行銷的一部分.

大眾一直以來愛的是故事.

現代主義的造形線條都很簡化, 是因為當時的時代背景下, 所做的方向. 因為如果太過複雜, 製造成本會增加. 而接續下來的各式各樣的設計理念, 設計方向, 設計口號, 也都因為有各自的時空背景, 不過大概除了功能這個主線很少改變外, 其他的就較有起落. 設計包含著很多理性和感性的因素, 只要扯上感性, 通常就沒有固定的答案, 就跟宗教有些類似, 各種宗教就有很多分支, 只要你想, 你也可以創一個分支, 理由只需要是你的分支遵循的才是該宗教真正的教義, 但又有誰可以證明誰才是對的呢? 但宗教的意義和價值或許不在證明自己是對的, 而是心靈上的寄託和支持. 設計理念的狀況大致就是合久必分, 分久必和, 事情只要牽扯到人類, 時間一久一堆毛就不知道會從哪邊長出來,東西做久了, 會有兩種狀況發生,

一種是蛋塔效應, 不好意思, 蛋塔效應這類的事, 不是只發生在台灣, 設計早就發生過類似的事, 許久之前, 建築界的現代主義, 因為當時經濟蕭條, 簡單說就是沒啥錢蓋什麼有的沒的建築, 於是都出現用簡單的線段來蓋房子. 但過了幾年後, 經濟變好了, 有能力和條件蓋些不一樣的房子, 但很多人卻還是愛以前那種樣子的房子, 不管三七多少, 反正很多人就是想蓋那種直直方方的房子, 那變成一種流行形式, 就是潮.

第二種狀況就是, 有人跳出來覺得 "不, 事情不該是這樣的", 然後就會有新的思想, 不一樣的思想跑出來, 這或許也是人類可以不斷進步的原因. 而設計本質是創新, 所以這樣的情形出現也只是剛好而已. 但綜觀人類的歷史, 這樣的事, 宏觀的看, 每一段時間就會出現一次, 但發生的頻率相較之下還是比較稀少, 於公於私, 我們還是要為這些人拍拍手, 不管他們的目的是什麼.

而現今的設計, 跟藝術的關聯性多ㄧ些, 這股浪潮雖然也發生許多年了, 不得不提起 droog 這個設計團體, 雖然他們也不是最早把藝術性概念帶進產品設計領域的團體, 但或許可算是頗成功商業化的藝術設計團體, 雖然創辦人之ㄧ的設計總監離開了 droog. 但這20年的歷史, 位置卡的也算是挺牢固. 如果你看得到這篇文章, 表示你至少衣食無慮, 維持生命和生活的東西至少都沒有缺少, 天冷有衣服穿, 天熱有短褲穿, 有鞋子, 有襪子, 下雨有地方可以睡覺不會淋溼導致生病, 還可以聽聽音樂, 看看 youtube影片, 上上 facebook, 基本需求都是被滿足的, 套句 fight club裡的台詞,

"God damn it, an entire generation pumping gas, waiting tables - slaves with white collars. Advertising has us chasing cars and clothes, working jobs we hate so we can buy shit we don't need. We're the middle children of history, man. No purpose or place.

We have no Great War. No Great Depression. Our great war is a spiritual war... Our great depression is our lives. We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars, but we won't. We're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off."

簡單說, 就是過頗爽.
很多重大的生命基本必需品都被發明出來了, 大概百分之10 的現代人需要的是要被填滿那無止盡的空虛心靈, 覺得空虛覺得冷嗎? 當然科技的發明並能維持一段時間, "通常"帶給人類都是好處多於壞處. 本來要用email當例子, 但這時候舉這種例子已經顯得很過時, 不拉風. 還記得沒有 youtube 的年代嗎? 靠~那時候要看個 Michael Jordan 的神蹟無敵拉干進球, 百大好球, 我同學要在拍賣上買別人收集的 VCD(沒錯, 是VCD 不是DVD, 也可以想見那畫質可以多好了), 但現在在youtube上就可以輕鬆看 HD畫質的兩千大好球, youtube上的好球剪輯不知道連續播半年播不播得完.

大部分設計師設計的項目大多是食衣住行育樂中的後兩項, 解決問題的設計佔的比例不算高, 注意, 不是沒有, 只是沒那麼高. 所以! 這時候又有人跳出來說 "design with the other 90% 設計師應該要為其他百分之90的人思考一下設計", 

但其他的人很多原因還是為這 10% 的人做設計服務, 而常態進行藝術買賣的人或許可說是世界經濟能力的前 5%, 設計服務基本上還是建立在ㄧ種供給與需求的商業行為, 西瓜靠大邊, 也不是多邪惡的事, 剛好而已. 1% 的美國人擁有 40% 的財產, 而這些人理所當然的也是藝術買賣的主要客群, 設計是一種商業行為, 不然設計出來的東西沒人買, 設計師怎麼過日子? 所以設計跟藝術牽聯上一點也不為過, 設計師們滿足了比較消費能力較充裕的人的需求, 解決他們的問題. 金錢真的不是多罪惡的事, 金錢可以幫助很多需要幫助的人, 為了賺錢沒作出什麼傷天害理的事, 大家都可以接受, 只是選擇罷了.  

藝術是極度感性的創作,很多時候都只是"爽" 就夠了, 那什麼是爽? 新東西會爽, 美的東西會爽, 超越的東西會爽. 但, 前提是要有人看到. 撐得夠久, 有人會看到; 時機對, 如同 Linsanity 也會被看到, 做藝術比打籃球幸運的是, 籃球員的黃金時期就只有那約莫10年的時間, 年過 30才被找進 NBA 打球, 雖然還是無比強, 但都已經很難打出什麼名堂, 很多東西都需要累積, 總冠軍, MVP 那些虛名也是. 但這難度不低, 因為 NBA 不會放任任何籃球強者不去 NBA 打球的機會. 


睡不著怎麼不去旁邊玩沙就好?



2013年2月4日 星期一

lo lo lo lo lo lo



除了你愛的人和愛你的人
其實沒有那麼多人在乎你做了些什麼
經歷了什麼
面臨過什麼
痛苦過什麼
大多數的人的手通常是用來拍手喝采







-
有人做設計服務
有人得很多獎
有人兼職手作皮件東西
有人做東西出來販賣
有人以材質為賣點
有人以工藝為賣點
有人以傳統產業為賣點
有人
有人做品牌規畫
那...







-
小時候看過魯邦三世這部日本卡通
反正魯邦三世就是一個雅賊就是了
對於峰不二子很迷戀的男人
有一集印象很深
但故事細節以經記不太清楚了
故事內容似乎是法國要送給美國一瓶很珍貴的紅酒
魯邦三世一夥人就去偷了那瓶紅酒
並用另一瓶廉價紅酒掉包
那瓶珍貴紅酒的開瓶儀式還有電視現場轉播
魯邦三世一夥人還很靠北的想跟另一頭美國人同時間喝下紅酒
可以同時感受到天堂與地獄的差別
沒想到
那瓶珍貴紅酒因為保存不好
已經變酸

那一頭的美國人
卻大聲的稱讚紅酒味道

有時候頭銜 名號還是重要的
至少可以騙騙大多數的人
但永遠騙不了自己



2013年1月1日 星期二

謝 致



這天終於還是到來了
從第一天到這裡的時候
就是期待這一天的到來
但真的到達的時候
內心情緒是有些複雜
高興終於告一個段落
但這意味著告別的時間到了
離開很容易
告別不簡單

不用在很多灰塵的塑膠地板 先鋪上一層睡袋
然後在睡在上面的睡袋上 靠著外套折成的枕頭上

不用在早上七點30分起床 收拾好兩個睡袋
然後按下鐵門的上升鈕

不用在有洗衣機 有工作服換衣間
和不是太過乾淨的廁所 洗澡

不用在除了洗澡和吃飯的時候 都戴著口罩的生活

不用在深呼吸的時候 害怕太大口會吸進粉塵

不用在早上7點50分 猶如秋名山上 AE86的熟悉度
騎著7分鐘的山路 完成吃早餐的任務

不用在睡覺的時候 忍受著皮膚跟衣服接觸時
FRP細微粉末帶來的刺痛感
 
不用再呼吸空氣中隨時隨地都充斥著化學味道

不能再不思考午餐跟晚餐要吃什麼

不用再拿著 2.3公斤的機器 五分鐘移動 10公分的阻力
全神貫注的考慮著精準度
就這樣挖了 200多個洞 估計超過10000公分

不用再拿著銼刀 試圖將 245個洞的曲線磨順 將角度磨準
大拇指到現在還是帶著微麻的感覺

不用再用補土補好不順的線段 和 模型的瑕疵

不用再用不符合人體工學的角度
用著一定力道且快速的將線段磨順
然後偶爾被自己挖的洞卡到手 擦撞到手

不用再拿著鑽孔機 鑽 500多個洞

不能再跟一群待我如家人的人們 中午 晚上的時候
喝杯保力達B+維他露P 並看著免費精彩的脫口秀

離別前
把握著最後的一些時刻
買了三組 保力達B+維他露P 和一些飲料
跟他們喝了最後一杯的提神飲料
跟裡面的人們都聊天了一下
說著鼓勵我的話
說著有空也要來找他們玩阿 縱使我們都知道這不知道會是什麼時候
說著不要忘記他們阿 縱使我只是短暫的過客

財哥 隆哥 文哥 郭老師 阿敬 阿榮 順仔 眼鏡仔
還有其它沒那麼多交談的人們
感謝你們這段時間的照顧
現在想起來
如果沒在這裡 我無法確定我有沒有辦法走到這一步

我很高興我的人生中有這段時光
這段時光對我來說很重要
也確實影響了我



2012年9月27日 星期四

2012台灣設計師週 後





展覽再次結束了
今年是第四次展
第三次完整的參與
這次的展覽
3X3商業導向的公司攤位大量增加
主題展的少量減少
讓今年的台灣設計師週多了些許的商業氣息

但這是設計師週或民眾們要的嗎?
又或許我對設計師週這件事不該有太過美好的期待
又或許應該要再勇敢些做些什麼事
當然辦一個這樣台灣設計師週要滿足所有人的期待
是不可能的
而且一個活動的產生 需要很多人付諸很多心力才有辦法達成
"不爽參加 阿就不要參加阿~"

今年的場地變好變大了
但位置我想還是華山比較好
花博爭艷館的位置是需要民眾特別前往的地點
華山是民眾方便經過的地點
可見度也高些
今年辦在花博 是因為華山檔期沒辦法配合
明年就不知道會辦在哪了
設計師週方向定位問題一年一年微調改進
希望達到最好的模式
商業化是需要也是必要
但如何隱藏其中又是另一門學問

雖然總是會有新的人來賣弄熱血
當然
台灣這社會還沒聽過有人餓死的
靠邀勒
做設計要做到餓死這種程度也太慘了吧
但為什麼做自己理想的設計就得要窮?
而且這是連某設計大師都會講出類似的話
沒錯
有名不等於有錢

有名也不等於作品好
所以作品好也不等於有錢
雖然
賺錢又能做到自己要的
在現實生活中是不容易
但或許我們不該放棄爭取那樣的權利和義務

總是會遇到一些人願意花時間了解設計概念
雖然大部分的人只是覺得假日應該找個地方散散步
來設計師週走走看看
來吹吹不同於百貨公司的冷氣
但這些是好事
至少有人願意花時間來設計師週散步
但民眾是保持著什麼樣的心態來看展覽的呢?
又或者台灣設計師週要帶給人們什麼?
要商業?
要很屌的概念?
有人會覺得如果要展商業化的東西
靠邀勒 我去誠品就一堆可以買可以看了
但也會有人看到不錯的東西
會問 "ㄟ~ 這個有在賣嗎?"
所以這很兩難

當然 台灣 這兩個字依舊是讓人為這個展覽可以買單的
這是台灣設計師設計的商業作品
台灣設計師週依舊提供了一個平台讓設計師們
有機會去讓自己的設計被看見
進而走向量產的可能
似乎現在的狀態是維持這樣了

如果要再多
需要吸引的是更多的買家來展覽
但一般的買家需要的是普羅大眾喜歡的東西
因為這樣量才會大
這樣獲利才會多

如果需要特別的買家
現在似乎還沒在台灣設計師週裡出現


看來
似乎
畢業的時間不遠了
"要走就請便不送了"

2012年9月25日 星期二

獎設計

回應某位老師在 facebook 關於獎的留言,


媒體沒進步的話, 很難
我們會看到媒體報導
某某學校
某某人得獎
得了多少獎
但不會討論
這設計好在哪
這設計的深度在哪

為什麼?

因為 "獎" 會有很精確的數字讓大眾知道
因為設計藝術很多時候沒有辦法很理性的讓人知道
但媒體又想很迅速的讓大眾知道
所以
得獎的 "數字"
就可以很快的讓民眾知道
民眾不用了解這東西設計好在哪
只要知道這東西有得獎

而這也反過來影響到設計界的學界 設計師們 老闆們
因為媒體都愛報得獎新聞
這有媒體宣傳效應
某大學還設有公關部門
專門來處理得獎宣傳新聞 發新聞稿
來宣傳自己的學校
學界們也喜歡這套
都愛用數字來說服別人設計有多好
用來申請政府經費也很好用
數字擺上去就很好看
雖然不可否認這些學校教學也很用心
但卻變成大家都要這樣搞

大家似乎都忘了 獎 都只是少數人的偏好
而且獎都有一定的走向
原本學生作品應該要無限制的
因為都想得獎
使得設計變得很單一

媒體來看展覽
直接就會說
"給我有畫面的東西"
幾年前參加政府補助的留學計畫
回來要對外記者會前
需要先請一些學界 業界人士review
那年某位學生得很多獎
內部review 某老師就用著相當欣喜的態度說
"某某某很優秀 得了多少獎"
好像優不優秀
是從得獎的數字來判斷的
如果連該懂設計的老師們都這樣認定了
更何況是該開始要了解設計的媒體


你看哪位國際大師會把得獎數量拿來說嘴的?

當獎項這個東西永遠都在設計概念的前面的時候
東西頂多都只值那個獎項的價值
無法超越太多



ps 國際設計概念獎 應該改成亞洲設計概念獎比較適合



2012年8月12日 星期日

9.63



9.63秒
不到10秒的時間
上個廁所就超過了
發呆一下就超過了
低頭一下就超過了
這是 Usain Bolt 在今年奧運跑100公尺的時間
練了多少個小時
生活飲食都是在受控制的範圍
因為黃金時期大概10年
能跑出最快的時間也只有這個時候
只為了成就這一剎那的時間
才有這 9.63 這個數字
這很不容易







今天泡茶的時候
突然想起已逝的一位阿北
我在家中剛開始泡茶的場景
他說的一些話
是一種很家常的內容
還依稀在我腦海中
或許就就是人類一種懷念或緬懷之類的東西吧







有時候人為了使別人也使自己信服
在推廣推銷自己的想法時
在不經意的時候也會打壓對手
每個人都在尋找自己走哪條路的理由
都在不斷累積這些理由
所以也必需把自己的堡壘鞏固好
不讓人輕易攻陷

在這百家齊鳴的年代
每個人似乎都在尋在一個心靈上的寄託
形式各式各樣
朋友中 橫跨不同時期認識的朋友
都在數個月前開始愛上了跑步這項運動
然後也去報名參與了馬拉松
我想 他們在參與馬拉松這項運動時
或許也會被問到你大學同學有在跑馬拉松的只有你嗎?
前些日子 (想想也數個月前了)
每周還有進行籃球這項運動
在那個場地打籃球的人們
我算是較年輕的一群
為什麼那些年長的人 還要打籃球?
而且打得也真的頗激烈
是什麼樣的契機 讓他們把心思放在這個上面?

某個蠻會喇賽外向的以前系籃學弟
認識某最大公司的少東
似乎交情也還不錯
也會跟他約打球 約party
雖然就像一般人相處
這樣的運動時間無形中也很"自然"的累積交情

昨天去聽了某設計高齡傳奇人物的分享會
你最終還是只能相信你相信的
因為那正代表你這個人
你這個人的思想
你這個人給人的印象
你這個人最後會遺留下來的產物
對於他和他們團隊的設計師們的想法
我並沒有全盤認同
或許我在心中某一角落早就告訴我自己不該全盤認同
因為全盤認同
我永遠可能只是跟隨者
可能也不會有新的產出
可能也不會走出自己的路

你覺得 google 對這世界貢獻大還是小?
如果台灣有機會從 google 跟 Yii 兩個選一個
我們會選什麼?

事情有時並不那麼的絕對和純粹
但總得做個選擇



2012年7月28日 星期六

設計(師)的價值





設計(師)的價值是什麼?
設計了很多很屌的概念?
設計了一些量產的東西 然後在市面上賣?
你覺得設計值多少錢?
這是很客觀 沒有閃躲的問題
這設計好屌喔? 好棒喔?
那你願意花多少錢購買它?
這很實際
因為當設計師做這些所謂很酷又被需要的東西時
沒人願意從口袋掏出錢來
那設計師們也不會死啦
就去公司上班而已

通路這件事在台灣變得異常的重要
因為我們內需市場很小
只想光賣台灣
基本上養不活設計師
所以只能外銷
所以對外的通路變得很重要
那需要先被認識
所謂的的認識 不論在金錢上或知名度上
需要長久的經營和累積
運氣好三年
運氣不好的 你可能沒機會認識

而對岸的山寨
也是另一波崛起的勢力
在大陸可以買到台灣設計師週的產品
當然不是正版的
但...那又如何?
這只是滿足不同的需求
山寨產品滿足了不同人的需求
可能品質沒那麼完美
但還行
反正台灣不也一堆在賣所謂複刻板的設計師名椅
這樣的店家可以生存就表示有這樣的市場需求
就跟音樂圈有些類似
會買正版 CD 的還是會去買正版 CD
但還是有人會去下載免費 mp3
音樂圈可以還可以開開演場會 補血一下
那設計圈可以幹嗎?
就找名人聯名一下阿某某某不就很聰明的這樣幹了

某台灣品牌公司 很大的那間
應徵 "工業設計師"
面試時 說 兩條路
一條是專門畫3D圖, 所謂的CAID,
一條是專門 render圖, 專門把圖片後製修好
對不起
你碰不到設計
可悲阿~
一點都不想培養台灣人才
有誰是剛開車
就可以開得很順的?!
沒上真實路況 開上幾回
誰可以開得很好?







如同我預期的
這是個忙碌的一個月
買了八次的台北台中高鐵票
發現
高鐵回數票還是有它的目標客群
人生中沒那麼密集的去南投
沒坐過那麼貴的計程車

下個月
沒意外的話
也會是忙碌的一個月
下下個月
希望
也會是忙碌的一個月
之後也會是忙碌的生活







"誠實的面對自己"
這是謝霆鋒在一次受邀致香港科技大學商學院說的話
"持續做你喜愛做的事"
這是中國藝術家徐冰所說的話

這類的話不很新
但每個有所做為的人
都會說出類似的話
我想
這些都是有它的道理存在的
design your life
art your life



2012年6月17日 星期日

you are special



任教於波士頓韋爾斯利高中(Wellesley High School)的麥卡洛說,全美3萬7千所高中的320萬人畢業,就會有3萬7千名學生代表致告別辭、3萬7千名級長、9萬2千名合唱團的男高音和女低音、34名萬升上大學的運動員,大家穿的靴子也有218萬5967雙。


就算你是百萬人裡頭數一數二的人物,麥卡洛對畢業生說,這個星球的68億人當中,和你一樣的也有將近7千個;試想7千人馬拉松競爭的畫面吧!


何況,這個星球不是太陽系的中心,太陽系不是銀河的中心,銀河也不是宇宙的中心;你就是這麼不特別。


「如果每個人都是特別的,那就沒有一個特別;如果每個人都得到一個獎杯,獎杯就變得毫無意義。」他還說:「生活最甜蜜的樂趣,在於承認自己並不特別。」


麥卡洛鼓勵畢業生們去做任何想做的事,不為別的,就因為熱愛而且相信它很重要。「去爬山;爬山,是因為你可以看到世界,而不是讓世界可以看到你。」


生活就是成就;麥卡洛最後對畢業生:「恭喜,祝好運!為你們、為我們,請過好你們自己的特別生活。」




這是所謂的演講者氣度吧
看事情的角度很不同

知道這些事一回事
可以講出來又是另一回事
很有價值的演說
你做一件事是因為你喜歡做
而不是它可以拿來說嘴







一個很懂事、很會溝通、很體貼、很愛做家事又會傾聽老婆、又有企圖心、有國際觀、又有人生目標、又有才華專長、站出去讓人感覺頂天立地、雙眼炯炯有神、衝滿熱情和對女生充滿崇拜愛慕的這種男人,當然,也要注重身材。

擷取自華華咖啡廳

2012年6月12日 星期二

最後的夏天



如果你知道已經知道離別的那天
是好的嗎?
你也知道有些人你可能不會再見了
剩下四個月不到的時間
你會做些什麼?
我想
在不同的狀況會做不同的決定
如果生命只剩四個月
你可能會陪伴家人
你可能會想多看看這世界
你可能會做些你想做 但還沒做的事
你可能會想開心的度過每一天
你可能會對人好一點
你可能不會再去計較一些有的沒的
你可能對金錢變得更加寬容 因為你知道你也帶不走
你可能會比較多勇氣 去追求你想要的體驗 目標 夢想 生活 人生







忙碌的一周過去了
讓我更加體認到最放不下的是什麼
最重要的是什麼
最在意的是什麼
更加誠實的面對自己







從高層的反應
我可以理解
但這又是另一次阿Q式的勝利嗎?
大家都是成年人了
這有什麼不能講的?
況且這也只是個藝術設計創作
這又讓我回想起剛回台灣
某國立大學系主任的反應

昨晚做了一個惡夢
雖然不太好受
但卻有一種懷念的感覺
我記得小時候
安親班的老師在午休前都會講故事
小孩子們通常起鬨要求講鬼故事
但我回家都會做惡夢
媽媽有次跟老師提起這件事
希望老師不要那麼常講
因為我都會做惡夢
昨晚夢見在晚上的學校裡
不知道什麼原因去到那裡









今年的設計師週
做的東西非常忠於自己
沒有逃避
一個很 platform 12
一個很 platform 11
這也是我一直想做的事
當初在 p12時
Sam Hecht 問我你想做的是
objective or subjective design?
我當時的回答是
subjective
所以我到了 p11
但這兩種我其實都想做
各有各的挑戰
各有各的難度
但兩者都是設計
又或許我們不該將設計分類



2012年5月31日 星期四

____ ____ ____



這幾天看了幾個展
加上前陣子聽了一個在歐洲頗知名的設計藝術
作品分享會 演講
主持人說他是世界前三設計師
當天演講完
碰巧跟一個在美國工作的介面設計師見面聊天
這種話當場被美國人打臉
把Starck, Rashid, Newson, Morrison,...放哪?
所以這種馬屁場面話聽聽就好
主持人當晚做得比較振奮人心的事
是阻止了一位迷妹的發問
當下的心情是頗複雜的
一方面對於迷妹的出現並且勇敢發問問最後一個問題 (還坐在前排)
覺得鼓勵
一方面又覺得 可不可以問些需要大腦思考的問題?
不過原本該設計師是很願意回答那問題的 但被主持人勸阻
雖然我覺得阻止過後
聽聲音覺得是位長者問的問題也沒多優
只是聽起來比較政治正確的問題罷了
你可以給台北一些建議 這類的問題
其實也沒高明到哪
一個只來過台北兩次
第一次是很多年前
第二次才來第一天 而且又需要跑宣傳行程
您能指望這會有什麼多有建設性的答案?
雖然會後散場時
在門口遇到該設計師在有人陪同下準備搭計程車
又遇到另一位原本在講電話的東區辣迷妹
看到該設計師不知道是看到什麼東西一樣
立馬興奮的跑去問說可不可以拍照
原本旁邊的人軟性勸阻 
但該設計師人非常的耐斯
答應給她拍
之後又被要求用手機自拍合照也沒反對
真的是很耐斯

概念 想法 每個人都有
似乎也都可以寫出 講出些什麼
好像也都蠻不錯的喔~~
但最後呈現的樣子
也很重要
當你講了一大串 一大篇
人們會期待你最後完成的樣子
人類是有學習能力的
東西看多了
多做幾次也都會知道怎麼做 嗎?
走出自己的道路
或許比較重要


最近看到一個消息 某大師要來開工作營

第一階段 講課、練習、提出研究主題(共兩天)
第二階段 學員提交作品、針對主題進行討論(共兩天)
第三階段 設計講座、成果發表展覽(一天)

費用不談 反正就是大師的價碼
我比較好奇是誰會去上這樣的工作營
而且還要先篩選過才能去參加
是經驗豐富的設計師?
是沒實務經驗的學生?
不管如何 都是跟隨著那位大師的腳步阿
不過 Apple 也是一路走著 Dieter Rams 的腳步阿







根據研究男同志的性向是天生
女同志則有可能是後天
男同志相較起來 在這邊多了些不公平
每個人都可以用心去喜歡人 被人喜歡
但男同志再怎麼努力
再怎麼用盡謀略
自己喜歡的人除非也是男同志
不然就只能是朋友







歧視
嚴格的定義下
是不可能消失
雖然我很想相信這是個美好世界



2012年5月10日 星期四

X設計



如果想知道台灣設計界什麼時候才能追上世界頂尖
看我們的
設計學校
新聞媒體
在乎的昰什麼就知道了
我想
短時間
很難
反過來說
我們需要追上世界頂尖嗎?
有沒有可能
世界潮流是跟著我們走?
乾屋摳菱







-
學校老師們也知道那似乎不是最重要的事
但卻不得不去做
因為上頭有壓力
因為需要有些 明確的數字 給更上頭的看
不然他們不會懂
不知道怎麼比較
錢不知道怎麼給
或許把這些深似海的概念轉化成一般人
看得懂
聽得懂
的事物
就是 __







-
大多的事物都是依照供需原則進行
可以用 3 萬 美金解決的事
絕對不會用到 30 萬美金解決
老闆們都不會是傻子呆瓜
你的價值由你自己決定



2012年5月2日 星期三

Starfucker



如果大家都只會一天到晚受別人影響
大家要怎麼做事?
別人做什麼
就跟著做
感覺真的很...
不要學些表象的東西
創作者是很敏感的
有沒有致敬
都可以感受的到







-
因為很幸運的
昨晚在洗澡後
發現浴室的門打不開
轉動手把自轉
手把也跟著公轉
很多情境一下子也開始衝進腦裡
是外面有人把我鎖在裡面嗎?
要睡浴室了嗎?
明天早上有人來再大聲喊叫嗎?
上班怎麼辦?
最後用洗澡前帶進去剪頭髮的剪刀
將通風處的塑膠板拆開
伸手想從外面轉手把
發現....碰不到
於是想試試能不能鑽出去
原本也覺得應該不可能
但...
成功了

這跟人生很像
當你走投無路 生死臨頭時
你就會竭盡所能的去做你能做的
當你只有一個目標 方法的時候
你也會異常的專注
所以目標不用太多
一個就夠了
凡事沒試過 真的都不知道
遇到了才會知道
在這之前
我也沒想過我的人生有一天會從那通風口鑽出來
如果我沒剪頭髮 沒帶剪刀進去
那我怎麼把通風口撬開?
應該可以 但會很費力
我想這一切
有時都會有些安排







-
"就算你人生一開始的起跑線比別人後面一百萬步
還是要衝阿"
天底下沒有公平的事
享受你的人生



2012年4月26日 星期四

那就繼續吧



每個人都想知道未來是怎樣
想知道別人的未來是怎樣
想知道自己的未來是怎樣
那天演講
有學生問我
那你未來的計劃呢?
演講的好處
或許是能更加堅定自己的心
因為你把你的計劃說出來了
說給很多人聽見
縱使他們很有可能是不當一回事
那就繼續吧







-
Avengers 是我看的第二部 3D電影
第一部是什麼就不用多說廢話了
雖然座位不是最好
但爽度依舊
在看之前沒有多期待劇情
只抱著看明星超人大亂鬥的心態
看完只能說
編劇導演真的太屌了
在只看過鋼鐵人跟浩克的狀況下
還是能不著痕跡的讓觀眾知道大概人物之前的事蹟
非常值得在電影院看的優值商業娛樂大片
阿凡達 小心了
Avengers 來了







-
很巧最近跟不同朋友在不同時間
小聊一下藝術這話題
正在念藝術所的朋友問我
你覺得某某某是藝術嗎?
本來不是
但現代藝術已經沒在管了
似乎任何事都可以是藝術
放個屁在塑膠袋裡也可以是藝術
只要你唬濫的過去
但其實有些藝術家作那些看似惡搞的創作
其背後有他們的原因
又或者也是虎濫出來的
但越來越多人們只在乎表現出形式的狀況下
只要看起來像是藝術品 就是藝術了
因為在雜誌上會曝光很多
Andy Whorl等大牌知名藝術家商人
所以只要把藝術品 把畫作弄得像是他的那種風格
就可以當成是藝術品在販賣
但誰又能說這樣的行為不是藝術呢?
結論就是...
好弱的神 
你有名 東西隨你弄 自然有人幫你說明 買帳